Jacques Lecoq

Forløb inspireret af Jaques Lecoqs metoder.

 

Målgruppe: 1g. drama C-niveau

Varighed. 5 lektioner a` 70 min.

 

Forudsætninger:

Forud for forløbet har holdet arbejdet med Commedia dell Arte. Eleverne har således et vist kendskab til maskebegrebet, ligesom arbejdet med kropssprog er introduceret i såvel C.d. A-forløbet som i introforløbet.

 

Progression:

Forløbet bygges op over 5 lektioner ( se nedenstående) og det er hensigten, at der lægges op til et videre arbejde med Naturalisme og Stanislavskijteknikker.

 

”Le jeu” (legen) er kernen i arbejdet.    

·          Evnen til at lege er forudsætningen for at være skabende

·          Det gælder om altid at få det meste ud af det materiale, der er til rådighed, når du står på en scene i et givet øjeblik

·          Der skal være nok fleksibilitet i en situation / i et miljø til at tillade bevægelse og frihed

·          Der skal være distance for at kunne lege ”If character becomes identical with personalitey, there is no play”.

·          Kunst forudsætter fuldstændig tilstedeværelse i nuet

(Ovenstående er citat fra: "Jacques Lecoq"

Referat af oplæg v. Lene Kobbernagel. Odsherred  d. 12.september. 2005.)

 

1. lektion.

Opvarmning: Balance og rumfornemmelse.

Balance vs. ubalance: Tre personer ( A, B, C) stiller sig i nævnte rækkefølge. B lader sig "falde" mellem A og C, som begge udøver et let skub mod B. Afstanden bør ikke værre større end, B føler sig tryg, og A og C har fuld kontrol over situationen!

Øvelsen udvides til en større gruppe. Dan en rundkreds. En person (A) befinder sig i midten og lader sig falde fra side til side med opmærksomheden henledt på balance vs. ubalance i situationen. Skubbet fra kredsen er et centralt element – hvordan opleves det at blive skubbet under trygge rammer?

Øvelse i at gå gennem et rum. Gå først normalt med bevidstheden koncentreret omkring selve bevægelsen. Ingen dialog, ingen kontakt til andre. Gå dernæst med bevidstheden fokuseret på at skubbe sig gennem rummet ( skubbe til en mur, en dør, noget tungt kan anvendes som en konkret vejledning). Fokus kan placeres forskellige steder: Hovedet, overkroppen, maven, underkroppen, hele kroppen, etc.

Gå igennem forskellige materialer ( vand, ild, mudder, glasskår etc.) med neutralmaske. Neutralmasken er ikke farvet af en karakters modstand – herved koncentreres fokus på kroppen, der kan reagere direkte på de forskellige impulser.

Fokusområde: Øvelser med neutralmaske.

Der arbejdes med

Eksperimenter med papirsposer!

Her henvises til holdets   netop afsluttede forløb om D.d. A (og dermed de øvelser, som er anvendt i den forb.) samt referat fra ”Commedia dell Arte”-  Forløb  m. Stephan Vernier og Linda Valentin (Odsherred  d. 12.september. 2000), hvori der refereres særdeles brugbare C.d. A.- øvelser. 

 

2. lektion.

Opvarmning: Skub og træk.

Parvis øvelser i skub og træk. A står med ryggen til B, og B holder på A´s hofter. A læner sig frem, og B´s opgave er at sørge for, at  A ikke vælter.

Udvid øvelsen så A forsøger at bevæge sig fremad, B forsøger at holde A tilbage. ( Fokus på pull and pull)

Byt roller.

A og B står nu adskilt med et (kort) kosteskaft, en bambusstang eller lign. mellem sig. A og B står med ansigterne mod hinanden, og stokken  holdes mellem de to personers håndflader -  de skal ikke holde OM stokken, men den skal netop holdes på plads via spændingen mellem de to personers håndflader.( Fokus på push and push).

A og B står over for hinanden med ca. en meters afstand. Begge skal forestille sig, at de er knyttet til hinanden med et usynligt bånd, som kan sidde forsk. steder på kroppen: Ansigtet, brystet, maven, benene etc.

(Her bygges videre på erfaringerne fra den forgående øvelse. Stokken/det konkrete er nu erstattet af noget imaginært/usynlige tråde). Fokus på push and pull.  Hvem skubber? Hvem trækker? Hvordan?

 

Fokusområde: Balance på scenen.

Alle: Øvelser med tømmerflåde. Sørg hele tiden for, at scenens ”huller” er fyldt ud. Start i langsomt tempo, sæt tempoet op og afslut i meget hurtigt tempo.

A, B og C: Person A indtager scenen, indkredser  sit territorium. B kommer på scenen, og nu skal de to personer skabe balance på scenen, så den ikke ”tipper” via push and pull (øvelser anvendt i opvarmningen). Efter et stykke tid inddrages C,  en ubalance i forh. til scenerummet og den balance A og B har opbygget, opstår.  A og B må herefter indgå i en ny balance med C via push and pull.

Man kan efterfølgende vælge at give de forsk. figurer en ”rolle” eller en attitude: Den dovne, den irritable, den langsomme ect. og på den måde arbejde sig frem mod en lille improvisation.

 

3. lektion

Opvarmning:

·         Gå i forsk. materialer. Vand, honning, mudder, glasskår etc. (Gentagelse af øvelse fra lektion 1)

·         Tag et stykke sukker og lad det smelte i et glas varmt vand. Overfør iagttagelsen til en dramatisk handling. Det er vigtigt i første omgang at fokusere på  sukkerets opløsning (Opgaven kunne formuleres som: Hvad iagttager du, når du ser sukkerknalden opløses?)  frem for at imitere en følelse. Iagttagelserne fremstilles efterfølgende enkeltvis af eleverne som en rent fysisk handling uden psykologisk fortolkning.

 

Fokusområde: Arbejdet med rollen ud fra efterligning af materiale – Mimage.

Træge materialer: Ståltråd

Nogle materialer underkaster sig påvirkning og forbliver i den form det får. Affinder sig med påvirkning for evigt. Forbliver krøllet…

Forestil jer I er ståltråden. Reager som krøllet ståltråd.

Bitter, indestængt, (det er ikke hovedrollen!), ingen udvikling, kun indvikling.

 

Foldbart materiale: Cellofan:

Cellofanen krølles sammen (= udsættes for ekstrem påvirkning), smides midt i cirklen: Hvad karakteriserer materialets bevægelse? 

Den lange kamp for tilbagevenden til udgangspunktet. - Men stadig med folder.

Billede på en dramatisk karakter. (Nora, Winnie i Glade dage)

 

Knusbart materiale, knækbrød (glas):

Ingen kraft til at vende tilbage, fuldstændig knust, ekstrem eksplosion af reaktion.

(Hedvig i Vildanden – alt er tabt)

 

Elastiske materialer: Elastik, fjeder:

Kraften til at vende tilbage til udgangspunktet.

(tjenestefolk hos Holberg, En Tjener og to Herrer)

 

I stedet for at analysere figurerne med ord, så kan man afprøve dem kropsligt ud fra et materiale

Et spejlæg, en gryde med popcorn: hvad er det for en figur?

Hvis næsen er en bi, hvis røven er popcorn, resten er rimelig neutralt, hvad er det så for en figur?

 

Ovenstående øvelser er hentet fra:

"Jacques Lecoq"

Referat af oplæg v. Lene Kobbernagel. Odsherred  d. 12.september. 2005.)

 

4. lektion

Opvarmning:

Der tages udgangspunkt i ”sukkerøvelsen” fra sidste lektion. Den gentages om nødvendigt. Der arbejdes videre med identifikation med forsk. former for materiale med henblik på at finde ind til materialets psykologiske lag.

Eks.vis: et stykke jern, der er angrebet af rust, et råt æg, som er kastet mod en væg, et stykke iturevet papir, etc.

 

Fokusområde: Spil med tekst.

Uddrag af ”Frøken Julie”, ”Vildanden” og   ”Et Dukkehjem” anvendes i forb. med realisation. Fokus lægges på personfremstilling ud fra såvel sidste lektions fokusområde  (Mimage) som dennes lektions opvarmningsøvelser. 

 

”In our way of working, we enter a text through the body. We never sit round and discuss, but adopt the mimodynamic method. “ (Lecoq, Jaques: The moving body. 2000)

 

5. lektion:

Opvarmning:      Forsk. øvelser hentet fra Stanislavskij: "En skuespillers arbejde med sig selv”

Fokusområde:    Overgang til Naturalisme ( introduktion til afs. i ”Klar Scene”)

Introduktion til Stanislavskij: Den varme stol. Koncentrationscirkler, Undertekst mv.)

   

Anvendt litteratur:

Martin, John: The intercultural performance handbook

Dymphna Callery: Through the body

Lamden, Gill: Devising, a handbook for drama and theatre students

Murray, Simon: Jacques Lecoq, Routledge 2003

Chamberlain, Franc og Ralph Yarrow (ed): Jacques Lecoq and the British Theatre, Routledge Harwood 2002

Lecoq, Jaques: The moving body. Methuen 2000.

 

Dorte Kokholm 

 

Gå til toppen af siden